In den letzten Jahrzehnten hat sich der in Großbritannien geborene Gitarrist Peter White leise eine erfolgreiche Solokarriere als akustischer Jazz-Gitarrist erarbeitet. Pop-Standards durchtränkt von eigenem Material mit Sinn für Innovation und Energie.
Nach fast vier Jahrzehnten des Schreibens, Aufnehmens und Tourens - entweder als Sideman oder als Solokünstler - sucht Peter White immer noch nach dem Weg, der noch nicht beschritten wurde. Ob neue Songs, neue Ideen, neue Stile oder neue Mitstreiter - der Virtuose der zeitgenössischen Jazz-, Klassik-, Pop- und spanischen Gitarre ist am besten, wenn er am Rande des kreativen Territoriums steht, das darauf wartet, erkundet zu werden. Für White geht es immer um die Reise und darum, wohin sie ihn führen wird, und er ist immer bereit, sie anzutreten.
Dieser Sinn für Abenteuer ist das Herzstück von Here We Go, seiner neuen Aufnahme, die bei Heads Up International, einer Abteilung der Concord Music Group, erscheinen wird. Das 11-Song-Set, das von White und seinem langjährigen Mitarbeiter DC (George Benson, Al Jarreau, Bob James, Jeffrey Osborne) koproduziert wurde, enthält eine Reihe von Originalstücken, die in der jüngeren und ferneren Vergangenheit geschrieben wurden, und enthält Gastauftritte der Saxophonisten David Sanborn und Kirk Whalum.
Wie sein vorheriges Album Good Day (2009) ist Here We Go eine Sammlung von Songs, die geschrieben und aufgenommen wurden, um Menschen auf einer Ebene zu bewegen, die jenseits aller vorgefassten Konzepte liegt. "Wenn ich mit den Aufnahmen beginne, habe ich keine Vision", gibt White freimütig zu. "Ich gehe einfach mit dem Moment - was sich gut anfühlt, was gut klingt. Die Vision ergibt sich aus der Musik. Die Musik kommt nicht aus der Vision."
Ein Teil der Energie, die dieses Album antreibt, ist die Verwirklichung von Whites langjährigem Traum, mit Sanborn zusammenzuarbeiten, den er vor ein paar Jahren bei einer Live-Jam-Session mit einigen anderen Musikern kennengelernt hatte. In Wahrheit ist White schon seit Jahrzehnten ein Fan des Saxophonisten. "David ist jemand, mit dem ich schon seit langem zusammenspielen wollte", sagt er. "Er hat in Woodstock gespielt und mit David Bowie aufgenommen. Sein Sound ist zur Inspiration für viele meiner Zeitgenossen geworden. Er ist eine Legende für mich und für so ziemlich jeden Musiker, den ich kenne."
Der mitreißende Titeltrack wurde mit Sanborn im Hinterkopf geschrieben: "Er kam mir eines Tages beim Autofahren in den Sinn", erklärt White. "Ich dachte immer wieder: 'Das muss etwas Herausragendes sein. Mit weniger kann ich nicht zu David Sanborn gehen!' Die Aufregung darüber, dass er auf meiner Platte spielt, hat mich zu einem Uptempo-Rhythmus inspiriert, also habe ich es in diese Richtung entwickelt."
Das Album läuft von den ersten Tönen von Night After Night" an auf allen Zylindern, dem spritzigen Eröffnungsstück, das aus älterem, unvollendetem Material von White zusammengestellt wurde. "DC hat mir geholfen, diesen Song fertigzustellen", sagt er. "Er hat viel zu der groben Idee beigetragen, die ich vor Jahren zusammengestellt hatte. Dieser Song und einige der anderen älteren waren Ideen, mit denen ich schon so lange gelebt hatte, dass ich sie nur auf eine Weise betrachten konnte. Es war wirklich hilfreich, dass jemand wie DC sie zum ersten Mal hörte und einen neuen Ansatz einbrachte."
Die kraftvolle Ballade "Time Never Sleeps" wurde mit dem befreundeten Keyboarder Philippe Saisse geschrieben und war ursprünglich für Saisses nächste CD vorgesehen. "Philippe rief mich eines Tages an und schlug vor, dass es auf meine CD kommen sollte, also drehten wir die Reihenfolge der Strophen um, so dass nicht mehr er die erste Strophe am Klavier spielte, sondern ich und meine Gitarre. Nach vielen anderen Änderungen im Arrangement fühlte es sich richtig an, auf meine CD zu kommen, und wurde dann der zweite Track."
Das wehmütige "If Ever..." wird von Whites 10-jähriger Tochter Charlotte White an der Geige begleitet. "Als sie das erste Mal die Geige mit nach Hause brachte und mir eine einfache Dur-Tonleiter vorspielte, kamen mir fast die Tränen. Ich dachte, es sei das Schönste, was ich je gehört hatte. Also schrieb ich diesen Teil für sie, baute zu Hause das Mikrofon auf und sie spielte ihn. Es ist ein Lied über den Blick in die Zukunft. Es geht um Möglichkeiten, darum, was man aus seinem Leben machen könnte, wenn die Dinge etwas anders wären."
bei "Our Dance" ist der stets seelenvolle Kirk Whalum am Saxophon zu hören. White hat seit Mitte der 1990er Jahre viele Auftritte und Aufnahmen mit dem Grammy-Preisträger Whalum gemacht und ihn oft als einen wichtigen Einfluss genannt. "Wenn Kirk spielt, kann er sich direkt mit unseren Gefühlen verbinden", erklärt White. Der Song spielt sich wie ein Walzer ab und beschreibt die Beziehung eines Paares und ihre vielen Verwicklungen, bevor er in schöner Harmonie endet.
"Joyride" begann mit einer E-Gitarren-Melodie, die DC über einen Disco-Beat legte, und wurde später von Whites Akustikgitarre verschönert. "Ich fügte ein klassisches Gitarren-Arpeggio zu diesem knallenden Disco-Groove hinzu, um etwas zu schaffen, zu dem die Leute tanzen wollten - eine Art 'Classical Gas' der Neuzeit", sagt White und lacht.
"Costa Rica" basiert auf einem energiegeladenen Latin-Rhythmus mit den Congas und Timbales des langjährigen Partners Ramon Yslas (Patti Labelle, Christina Aguilera) und ist eine Hommage an einen Ort, den White schon oft besucht und genossen hat. "Jedes Mal, wenn ich dorthin fahre, bin ich beeindruckt von der Fröhlichkeit der Menschen und der wunderschönen Landschaft", sagt er. "Das sind die Dinge, die ich versucht habe, in diesem Song einzufangen"
Das unbeschwerte "My Lucky Day" ist Whites Verbeugung vor Bob Marley und Reggae im Allgemeinen. "Ich war schon immer ein Fan von Reggae", sagt er. "Natürlich muss man sich Marley anhören, um den authentischen Sound zu bekommen. Bei diesem Song habe ich einfach versucht, die Leidenschaft des Reggae auf meine eigene Art zu vermitteln."
"Requiem for a Princess" ist ein Stück, das kurz nach dem Tod von Lady Diana im Jahr 1997 geschrieben wurde. "Das war ein Ereignis, das jeden hart getroffen hat, besonders wenn man Engländer war. Ich erinnere mich, dass ich den Leichenwagen live im Fernsehen gesehen habe, wie er durch die Landschaft fuhr. In jedem Dorf warfen die Leute Blumen auf den Wagen, bis er komplett bedeckt war. Ich habe meine ganze Traurigkeit in dieses Lied gegossen und konnte es bis jetzt nicht aufnehmen, weil die Erinnerung noch zu frisch war. Es besteht nur aus Moll-Akkorden und absteigenden Linien - vielleicht das traurigste Lied, das ich je geschrieben habe."
Here We Go ist in vielerlei Hinsicht eine Studie der Vielfalt - eine Sammlung des Fröhlichen und des Ergreifenden, des Neuen und des Alten. "Ich wollte Abwechslung", sagt White. "Ich wollte Lieder, die mich bewegen, in der Hoffnung, dass sie auch den Hörer bewegen. Ich bin auf einer Reise, und ich möchte jeden mitnehmen, der bereit ist, mir zu folgen. Darum geht es im Titel des Albums - und in der Tat auch im Geist des Albums."
